A muchos os sonará por el reciente impacto que ha tenido en redes sociales y demás vías debido al debate constante en torno al aspecto físico de las profesionales en la industria textil. Otros, sin embargo, ni siquiera le pondréis cara a esta modelo de tallas grandes. De lo que no cabe duda es que esta joven de 28 años procedente de Nebraska ha conseguido irrumpir en el mundo de la moda a base de bien.
Ashley Graham en el Soho de Nueva York este mes de febrero/Fuente: Cuenta Oficial de Instagram de la modelo
La estadounidense fichó para Ford Models en el año 2003 y, a partir de ese momento, su carrera subió como la espuma hasta conquistar una de las semanas de la moda más importantes de la industria.
Tras numerosas editoriales y colaboraciones con prestigiosas revistas especializadas como Glamour, Vogue o YM entre los años 2003 y 2010, en 2012 recibió el premio a la modelo más completa del año de la semana de la moda. Un año más tarde, creó una línea de lencería para la firma plus-size minorista canadiense Addition Elle. Gracias a esta colección, lograría desfilar para la Semana de la Moda de Nueva York en su edición de 2016. Esto supondría el pistoletazo de salida para la carrera de la modelo. A partir de este bombazo sin precedentes en la pasarela neoyorquina, la modelo lograría escalar todos aquellas "grandes cimas" dignas de cualquiera que quiera considerarse top model internacional.
Ashley Graham para una campaña de Forever 21 Plus-Size Active Wear/Fuente: In Style
Editorial para Vogue junto a Lily Aldridge/ Fuente: Vogue
Portada de la modelo para Elle Québec en junio de 2014/Fuente: Elle
Graham cierra el desfile de Addition Elle durante la NYFW 2016/Fuente: Ibtimes.co.uk
Graham ha formado parte de la jet de grandes fiestas como la organizada por Vanity Fair tras la ceremonia de los premios Oscars o la premier party de American Next Top Model. Además, la compañía Mattel ha creado una muñeca inspirada en ella y ha sido portada de la edición británica de la revista Vogue. A tal punto ha llegado el reconocimiento de Ashley Graham y la confianza que ella misma deposita en cada trabajo que realiza, que durante el desfile anual Victoria's Secret Fashion Show 2016 subió a su Instagram personal una ilustración que mostraba a la modelo con alas como si formara parte del elenco del archiconocido desfile junto al titular "Victoria's Secret Plus!".
La modelo durante la alfombra roja de la fiesta Vanity Fair tras los Oscars de 2016/Fuente: Huffington Post
La modelo posa en el fotocall de la fiesta de American Next Top Model durante este año en Nueva York/Fuente: Vogue
Primera portada de la modelo para Vogue en su edición británica en enero de 2017/Fuente: Vogue UK
Ashely Graham durante la presentación de la Barbie inspirada en ella misma/Fuente: NY Mag
Post de Graham el día del VSFW 2016 con ilustración de Annie Mariahh/Fuente: Cuenta Oficial en Instagram
La polémica (una vez más) está servida e, incluso, ha llegado a grandes figuras de la pasarela como Cheryl Tiegs, la primera "chica Sports Illustrated". Tras la publicación de la portada de esa misma revista, pero esta vez protagonizada por Ashley Graham, afirmaba: "No me gusta que se hable de mujeres XXL porque las están embelleciendo. La cintura no debería medir más de 90 centímetros. Eso es lo que dice el doctor Oz y me sumo a ello. Su rostro es hermoso, pero no creo que a la larga sea saludable estar así". Un mes después de estas declaraciones, la diosa del ébano Naomi Campbell ha decidido tomar cartas en el asunto para defender a Graham. Campbell en el trascurso de una entrevista en el programa radiofónico Sway In The Morning exponía: "Desconozco lo que Ashley come, pero no tiene porqué ser la razón de que sea más grande que yo, no quiere decir que esté comiendo un montón. Creo que a veces los huesos son más grandes, simplemente. No es el equivalente directo a tener grasa". Además, la modelo concluía con una afirmación muy retunda en respuesta al testimonio de Tiegs: "Creo que está mal y que ella es una mujer hermosa, sin importar de qué color o credo sea. Ella debería poder ser modelo igualmente".
Comparativa de las portadas de una y otra modelo para Sports Illustrated/Fuente: Yahoo
Tal y como cerraba mi antiguo post "Lo que el mundo de la moda no quiere que sepas", no creo que se deba despertar ningún revuelo si una mujer con curvas quiere desfilar. Siempre y cuando un médico haya dictado que se trata de una persona sana, no importa si es más gorda o más flaca, si es de una constitución u otra. No podemos negar que el mundo de la moda (ya sea por verdadera reivindicación y evolución o por simple marketing) está cambiando y trata de incluir (poco a poco) todos los tipos de mujer existentes. A pesar de que la moda ha sido siempre un mundo lleno de estrictos cánones, hoy en día, gracias a enormes esfuerzos, está abriendo paso a un universo de diversidad. Por ello, debemos aplaudirlo en lugar de criticar y echar por tierra las medidas, color de piel o aspectos peculiares de las nuevas profesionales de la pasarela que se están abriendo paso.
Os traigo un post que hace mucho tiempo me rondaba la cabeza, pero no sabía muy bien cómo enfocarlo. Creo que no soy la única (y, por tanto, no estoy loca) que piensa que la moda ha perdido su esencia dando paso a una nueva generación de modelos, informadores y profesionales de esta industria. Los front row de las pasarelas durante los eventos más destacados han desbancado a las románticas figuras de los periodistas atentos a cada instante para anotar todo detalle, que han quedado sustituidos por bloggers, influencers y demás figuras digitales que "disfrutan" de los desfiles a través de la pantalla de sus smartphones para acumular el mayor número de seguidores y, por supuesto, quede constancia del "yo estuve allí, no me lo perdí". Aunque esto no afecta exclusivamente a los periodistas.
Front row durante la pasarela Fall Winter 2016 de NYFW/Fuente: IBMTimes UK
Front row de la MBFW durante las colecciones Fall Winter 2009/Fuente: Theclosetfeminist.ca
Hace no mucho tiempo la moda era sinónimo de Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista o Eva Herzigova. Caras inmortales más que conocidas como Helen Christensen, Jasmine Le Bon, Christy Turlington. Poco después, llegaría el bombazo Moss que daría lugar a una nueva era de top models internacionales. Pero de un tiempo a esta parte, las campañas publicitarias e, incluso, las pasarelas se han llenado de nuevas caras que poco (o más bien nada) tienen que ver con las aclamadas modelos que paseaban mostrando de forma casi idílica las nuevas prendas de las grandes casas de moda de todo el mundo. Hoy en día, la moda casi se reduce a clanes familiares basados en su influencia tanto social como económica. Véase las Kardashians, las Jenner y todo lo que gira alrededor de Gigi/Bella Hadid. Estamos sumergidos en una época en la que Naomi Campbell en bikini queda en un segundo plano frente a Gigi Hadid que con una foto de poca calidad la cual, aunque aparezca una hamburguesa o su inseparable perro, hace vibrar al público acumulando millones de visualizaciones y reacciones.
Kate Moss para una campaña de Calvin Klein en los 90 vs. Kendall Jenner en una campaña para Calvin Klein Underwear/Fuentes: Pinterest y Vogue España respectivamente
Quizás Dries Van Noten no se aleje demasiado al describir la actualidad cuando afirma que "las celebrities han matado a la moda". El tándem Gigi Hadid-Kendall Jenner han hecho su trabajo y grandes firmas de moda se pelean por contar con ellas en sus desfiles. Teniendo un origen que no pueden negar, poco a poco han ido entrenando y practicando para poder escalar en esta industria. La propia Naomi Campbell afirmaba que la mayor de las Hadid le había pedido clases para aprender a desfilar. Sin embargo, un caso muy (pero muy opuesto) es el de la menor de cada clan, tanto Kylie como Bella, sin saber muy por qué han logrado desfilar para grandes firmas dejando fuera a modelos que realmente se han preparado para ello. Porque no nos engañemos, Bella Hadid no es más que polémica y millones de seguidores. Quedó demostrado con claridad infinita en el Victoria Secret Fashion Show, en sus dos apariciones se paseó como quien camina calle abajo, como un ciervo recién nacido. De los giros mejor ni hablamos...Esos giros a pie de pasarela dignos de un pato mareado. Mientras que Kylie Jenner se reduce a una cara y cuerpo bonito (pero retocado) que genera dinero con cada paso que da. Lo sentimos, pero no alcanzaréis jamás el nivel de las modelos cuyo éxito nació en la década de los 90 y a día de hoy se siguen situando como las primeras opciones de los diseñadores. Tanto Jenner como Hadid son una realidad digital basada en seguidores, millones de dólares y una fama a la sombra de su apellido.
Kylie Jenner en su debut en la pasarela de la NYFW/Fuente: Daily Mail
Bella Hadid durante el VSFS 2016/Fuente: Vogue
Es obvio que el mundo de la moda, al igual que cualquier gran industria, debe renovarse o esperar a morir. La moda está en constante cambio, pues es cíclica y esto se transfiere a las revistas especializadas, los profesionales de renombre y las grandes semanas de la moda. Las empresas textiles trabajan continuamente en la misión de saber unir su imagen con el éxito y las tendencias. La preferencia que predomina últimamente es asociar la firma con un rostro conocido, pero esto no supone ninguna garantía. La influencer (valga o no para hacer publicidad y desfilar) con más seguidores en sus redes sociales y que genera millones de dólares cada vez que postea una "morri-foto" o las polémicas "free the nipple" puede fracasar a la hora de llegar al público, mientras que una profesional de la pasarela puede causar gran sensación y dirigir a la empresa hacia lo más alto. Hoy en día encontramos un gran dilema al que deben enfrentarse las firmas de lujo: basar su estrategia de ventas e imagen corporativa en la popularidad o la notoriedad. ¿Realmente merece la pena conseguir unas cuantas ventas aunque quien lleve nuestras prendas no valga ni medio céntimo desfilando o posando?
Kendall Jenner se una a la iniciativa "Free the nipple" en su cuenta de Instagram/Fuente: Vogue
Gigi Hadid en el backstage del VSFS 2016/Fuente: Cuenta Oficial de Instagram de Gigi Hadid
Lo que no queda claro es lo que pasará en el futuro o cuál será el final de todo esto. Se podría resumir en un sentimiento de no poder estar respaldados por las grandes modelos que rompen las pasarelas, pero tampoco estas pueden compartir pasarela con las influencers, ya que la diferencia entre ambas es más que palpable. La enorme nostalgia de los grandes desfiles de moda cuyos espectáculos marcaron una nueva era en los noventa provoca la inspiración de colecciones y pasarelas más de veinte años después. Quizás el elixir de este contagio sea reconectar con la verdadera esencia de convertirse en modelo y de valer para ello por cómo trabajas y por tu talento; y no por las cifras de seguidores con las que cuentan las redes sociales o por una simple foto retocada que, al fin y al cabo, no representa lo que son realmente.
Desfile de Christian Dior Fall 2008/Fuente: Canal Oficial de Eugenia Silva en Youtube
Desfile Ready to Wear Chanel Fall Winter 2015/ Fuente: Canal Oficial de Chanel en Youtube
Su aspecto nada convencional con acentuados rasgos masculinos, su rostro desafiante gobernado por sus imperantes ojos oscuros y su cuerpo cubierto de tatuajes que contaban su historia son las peculiaridades físicas que definían a Eleonora Salvatore, conocida por todos como Bimba Bosé.
Bimba Bosé en la sección Modapedia de Vogue España/ Fuente: Vogue.es
Desfile de Andrés Sardá durante la MBMFW en el año 2014/ Fuente: Juan Naharro Giménez
El legado que nos ha dejado es indudable, no solo en cuanto a estilo (porque Bimba no podía tener más personalidad), sino también en el mundo de la moda donde debutó de la mano de Locking Shocking. Paso a paso se fue abriendo un hueco en el mundillo con campañas para marcas como Loewe o Gucci y portadas que pasarán a la historia en la versión italiana de Vogue o en i-D, entre muchas otras. Además de desfilar para firmas de reconocimiento internacional durante las grandes semanas de la moda del mundo como Milan o Paris Fashion Week.
Portada de la revista londinense i-D para el número 212/ Fuente: Página web oficial de i-D
Portada de Bimba Bosé para Vanidad en su edición especial 20 aniversario/ Fuente: Vanidad.es
Bimba en la portada de la versión italiana de Vogue en diciembre de 2000 por Steven Meisel/ Fuente: Vogue Italia
Portada protagonizada por Bimba junto a sus dos hijas para la edición Especial Niños de Yo Dona/ Fuente: El Mundo
A-W 12-13 de Loewe con Bimba Bosé, Clara Lago, Ángela Molina, Andrés Velencoso y Antonio Navas/ Fuente: Vogue
Bimba Bosé junto a Eva González e Hiba Abouk para una campaña de Women' Secret
Campaña para Gucci Sunglasses
Campaña Otoño-Invierno 2010-2011 de Salvatore Ferragamo/ Fuente: Trendencias.com
Desfile de Issey Miyake en la Paris Fashion Week de 2002/Fuente: Huffington Post
Bimba desfila para Fendi en la Semana de la Moda de Milán en 2002/ Fuente: Huffington Post
Pero, sin lugar a dudas, el diseñador que le abrió más puertas fue su gran amigo David Delfín. Bimba no faltaba a ninguno de sus desfiles, ya fuera como modelo, cantante para animar a los asistentes o como mera espectadora debido a su enfermedad. Hasta tal punto llegaba el amor del diseñador malagueño por Bimba que se convirtieron en almas gemelas, Delfín llegó a afirmar "Es más que mi musa, es mi todo".
Bimba junto a Mario Vaquerizo y Alaska, dos grandes amigos, en el desfile de David Delfín Fall-Winter 2012 en MBMFW/ Fuente: El Mundo
Desfile de David Delfín en la MBMFW de 2015/ Fuente: Harper's Bazaar
Bimba desfila para David Delfín con un vestido estampado multicolor/ Fuente: Heraldo.es
Bimba junto a David Delfín durante el Gay Pride de Madrid en 2014/ Fuente: Cuenta Oficial de Instagram de la modelo
Delfín y Bosé durante un desfile de la Madrid Fashion Week Men/ Fuente: Cuenta Oficial de Bimba Bosé en Instagram
Porque si hay algo que define a Bimba Bosé es esa energía y capacidad para hacer lo que le daba la gana. Era una mezcla de androginia con locura, con una pizca de camaleonismmo desmesurado. Así era Bimba y así la recordaremos.
Bimba retratada para una de las campañas de David Delfín/ Fuente: Cuenta Oficial del diseñador en Instagram
Bimba posa con su mastectomía para la revista Vein Magazine/ Fuente: La Vanguardia
Hace no mucho tiempo, cuando no
existían las redes sociales (ni muchísimo menos Internet) y la presencia en las
pasarelas no se regía por el número de seguidores, la moda se basaba en un
tándem esencial: los diseñadores y las supermodelos. Los primeros pero, sobre
todo, las segundas, hilvanaban esos espectáculos incomparables repletos de looks diseñados para cuerpos de infarto que dejaban sin aliento. Corrían aquellos maravillosos 90`s y el mundo estaba a los
pies de Linda Evangelista, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Tatjana Patitz y Christy
Turlington, entre otras.
De izda. a dcha.: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington
y Cindy Crawford por Peter Lindbergh para Vogue en enero de 1990/Fuente: Vogue
Música y moda no pueden ser
percibidos por separado. El irrepetible Bowie representó con su música el
estilo rockero con un toque de glamour, siendo inspiración para diseñadores de
la talla de Gaultier o Gucci. Sin embargo, si tenemos que hablar de un cantante
que haya representado a la moda durante todos estos años, sin lugar a dudas, ese es George
Michael. El británico se convirtió en un icono de la música pop llevada a lo más alto de
la mano de top models pertenecientes
a la época dorada de las modelos y conocidas en cada rincón del planeta.
Portada de Vogue Paris en Octubre de 2012 con George Michael y Kate Moss /Fuente: Vogue
George Michael y Kate Moss por Mario Testino para Vogue Paris/Fuente: Vogue
George Michael junto a Naomi Campbell/Fuente: Cuenta Oficial de Instagram de la modelo
“Freedom”
junto al inigualable estilo de George Michael formaron la combinación perfecta para
simbolizar el reinado de las diosas de la pasarela de aquellos años. Las adoraba y quiso exhibir (con su peculiar extravagancia) la admiración que
sentía a través del ya histórico videoclip de este exitazo.
Fotograma del Making Off de Freedom con Naomi Campbell, Linda Evangelista y Tatjana Patitz/Fuente: Vogue
Michael fue capaz de hacer
lo que nadie antes. Logró
sacar a las modelos del juego sexual de los hombres para ir más allá y abrir las puertas de
par en par al mundo del estilismo para la figura femenina. Fue capaz de colocar a
las tops en el epicentro del
videoclip, quedándose en un segundo plano y dándole toda la importancia tanto a la presencia como a la puesta en escena de las modelos en todo momento. Una obra audiovisual que
resume los pintorescos años 90 y que, indudablemente, se ha convertido en
leyenda.
Fotogramas del videoclip de Freedom
Hoy, desde este pequeño espacio y
tras estas líneas, despedimos al maestro de la modernidad y la autenticidad, una
voz y un artista que se ha convertido en inmortal dentro y fuera de la pasarela.
El fotógrafo encargado, durante esta edición, del calendario más prestigioso y que sucede a la mismísima Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, ha decidido retratar a 14 actrices de fama internacional, desde Nicole Kidman hasta Lupita Nyong'o pasando por Kate Winslet o Uma Thurman, entre otras.
Primer plano de Uma Thurman para el Calendario Pirelli 2017/Fuente: Elle
Primer plano de Lupita Nyong'o/Fuente: El País
Retrato de la actriz Nicole Kidman/Fuente: Elle
Kate Winslet posa para Lindbergh/Fuente: www.kp.ru
Las 40 instantáneas que lo conforman se hicieron entre los meses de mayo y junio de este año en cuatro grandes ciudades del mundo: Berlín, Londres, Los Ángeles, Nueva York,así como en la costa francesa de Le Touquet. Para esta ocasión, a diferencia de otros años, se han empleado lugares ambientes como el neoyorquino Times Square o el teatro Sophiesale en Berlín, además de imágenes de estudio.
Kate Winslet durante la producción del calendario/Fuente: El País
Nicole Kidman siendo retratada por Peter Lindbergh/Fuente: El País
Penélope Cruz durante el makin of del calendario/Fuente: El País
Lindbergh fotografía a Robin Wright en las calles de Nueva York/Fuente: El País
Uma Thurman sonríe a la cámara durante el making of/Fuente: El País
Tal y como afirma Lindbergh la meta consistía en mostrar a las mujeres de un modo al que no estamos acostumbrados, escogiendo aquellas actrices que han representado un personaje importante a lo largo de su vida y tratando de acercarse a ellas a través de la fotografía. Además, durante la presentación del calendario en París concluía "como artista siento la responsabilidad de liberar a las mujeres de la idea de la eterna juventud y la perfección. El ideal de belleza que promueve la sociedad es un objetivo inalcanzable".
Zhang Ziyi y Peter Lindbergh durante la producción del calendario/Fuente: El Comercio
Kate Winslet revisa el material fotográfico junto a Peter Lindbergh/Fuente: El Comercio
Rooney Mara junto a Peter Lindbergh/Fuente: El Comerio
Julianne Moore posa para el Calendario Pirelli 2017/Fuente: El País
Jessica Chastain fotografiada para el Calendario Pirelli 2017/Fuente: El País
Robin Wright fotografiada por Peter Lindbergh para el Calendario Pirelli 2017/Fuente: El País
De izquierda a derecha: Peter Lindbergh junto a las actrices Nicole Kidman, Uma Thurman y Helen Mirren durante la presentación del calendario Pirelli 2017 este martes en la ciudad parisina /Fuente: El País
El fotógrafo polaco ha querido, con esta publicación tan relevante tanto en el sector textil como cinematográfico, romper con lo establecido en cuanto a la belleza ideal femenina. En los tiempos que corren las mujeres son representadas siempre como la perfección personificada. Es precisamente en este aspecto en el que Peter Lindbergh ha querido centrar su trabajo, que alcanza una proyección mundial, recordándonos a todos que existe una belleza diferente, más auténtica, sin artificios y sin necesidad de ser manipulada por nada ni nadie.
Vídeo presentación del calendario/Fuente: Canal Oficial de Youtube de la revista Elle
